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1974年兵马俑的发现，让尘封2200余年的秦代地下军团清晰地展现在世人面前。随着考古工作的不断深入，此后的30余年中，陵寝建筑、地宫形制、陵园结构以及性质各异的陪葬坑、陪葬墓，一个个“浮出地面”，铜车马、彩绘跪射俑、石甲胄、百戏俑等重要的“奇器珍怪”相继面世，明晰了秦始皇陵包括外藏、祭祀、墙垣、门阙、道路、工程以及附属遗存在内的主要遗存，反映了“事死如事生”的理念以及对中国古代帝王陵园制度的深远影响，并为秦始皇陵的全面保护和系统展示提供了科学依据。

50年的考古工作，明晰了秦始皇陵以封土为中心、围绕封土形成内外城格局以及分布陪葬坑的总体布局特征，以及模拟秦帝国的都邑格局、政治体制、宫廷生活、社会文化、军事制度等内容规划设计理念；数量颇丰、价值极高的出土遗迹遗物，更是反映了秦统一前后物质文化、科技成就及制度文明。对于实证中华文明发展脉络、展示中华文明灿烂成就发挥了重要作用。

在科技保护方面，秦始皇帝陵博物院自二十世纪九十年代起积极与德国、比利时等国研究机构开展文物保护修复合作，先后承担多个文物保护和考古领域国家科技支撑计划、国家“863”“973”计划课题，相继建成“微生物实验室”“彩绘文物修复保护实验室”和“金属文物修复室”，逐步确立了以秦俑彩绘保护技术为核心的陶质彩绘文物保护修复、彩绘颜料科学分析研究、微生物防治和环境监测控制等优势科研领域。

从举世震惊的“二十世纪世界考古史伟大发现”，到“边发掘、边保护、边展示”工作原则的提出，秦兵马俑坑遗址在让观众领略“世界第八大奇迹”的同时，为中国大型考古遗产的保护展示提供了经验和样板；从“青铜之冠”铜车马历经8年的修复重现，到“考古现场脆弱性文物”的临时固型提取保护，卓越的科技和工艺不仅展现了广大文物工作者攻研有恒的工匠精神，更凸显了中国文化遗产保护领域精益求精的先进水平。

从秦兵马俑博物馆的建成开放，到秦始皇陵国家考古遗址公园的建设运营，再到对外展览，秦始皇陵及兵马俑坑这一世界文化遗产围绕创新保护展示理念和方法，积极开辟新领域、探索新路径，推动中华文化的感召力、吸引力、辐射力持续提升，截至目前，累计接待海内外观众超过1.6亿人次，成为全球知名文化旅游目的地，以及保护研究、活化利用文化遗产的典范。

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“情况在青春版《牡丹亭》问世后明显好转，《新龙门客栈》爆火后，变化更大了。今年c7娱乐游戏，我开始尝试用直播的形式科普戏曲，不少网友来咨询、提问。有戏曲新粉还提出了什么是‘闷帘导板’这样专业的问题。”讲起这个，郭梅很是欣喜，“直播的场观人数也远大于教室容纳人数，越来越多的人前来了解传统戏曲的魅力。在大力弘扬传统文化的大环境下，能唤起更多人的好奇心，吸引更多人走进剧场，传统戏曲的推广和传承就走出了成功的第一步。”

“我可以走入故事c7娱乐游戏，与剧中人同呼吸共命运。观众的视角也更自由，可以跟随自己喜欢的角色‘入戏’，或以自己喜欢的方式探索。”尼珞告诉记者，他也有一些担心：“沉浸式和传统模式的戏曲受众群体有不太重合的地方。喜欢前者的观众相对年轻，而以前戏曲观众以中老年人为主，沉浸式戏曲地形复杂，观演模式也比较先锋，传统戏迷可能很难接受。”

沉浸式戏剧打破了“第四堵墙”，拉进了观众与演员的距离。创作者获得了更多探索布景、舞美创意的空间，也拓展了视听呈现方式的边界。传统表演形式给人带来的隔阂感减弱了。表演可在书店、咖啡馆、商场、博物馆等多种场所实现，也有助于营造多样的文化消费体验，构筑全新城市公共文化空间，让传统文化与现代生活贴得更近。

“年轻人成长在互联网时代，很多都玩过剧本杀、密室逃脱等，习惯多线程故事走向。但传统戏曲的创作团队通常年龄偏大，且有固定范式，创新只能慢慢来。”孙钰熙介绍，“比如剧团的编曲老师都七十多岁了。请老先生们理解并适应新叙事方式，还要进行相关创作，难度很大。但他们都怀着很大的热情，这既让我感动，也鼓励着我们年轻戏曲人不断学习、创新。”

在表演中，与观众近距离的接触互动，也让戏曲演员压力不小。“如果景造得更真实，增加与人物之间的互动，会很好玩。但戏曲演员手眼身法步，一招一式一前一后都是有标准的。沉浸式需要跳脱于这些程式，演员不管是思想上还是肢体动作上都需要进入全新的、较现代的人物状态。”谢江慧介绍，很多资深演员很难抛弃原来的表演方式，迈出这一步很艰难。

此外，几乎所有接受采访的创作者和观众都表达了对沉浸式戏曲热的担心：“一方面，形式和内容的创新能够让更多人了解传统戏曲、走进剧场。另一方面，新编戏曲没有经过时间、市场、观众的检验，水平参差不齐，很多都是打着沉浸式的噱头。如果看沉浸式火了，大家一窝蜂涌入，为了创新而创新，或者乱创新，哄抬票价，对戏曲市场反而会造成不好的影响。”这样的问题，不仅存在于沉浸式戏曲的创作中，所有沉浸式文化产品创作也都无法避免。